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Desperdiciar, es un verbo digno para representar la forma en que la vida humana se desarrolla, en las grandes urbes se nota con mayor claridad, la vida útil de un objeto es efímera. La revolución tecnológica más allá de volver obsoletos a los artículos nos volvió obsoletos a nosotros, nuestra capacidad de inventiva y de reflexión se ve suprimida por la velocidad de las aconteceres diarios.

Nuestra ciudad (Distrito Federal), genera 13 mil 276 toneladas de basura diariamente, una cantidad escalofriante con la que debemos convivir, aunque en realidad mucha de esa denominada basura la encontramos diariamente en nuestro andar, en la calle, transporte público, abandonada por alguien más afuera de nuestro domicilio. No somos responsables de nuestros desechos, un síntoma más de nuestro proceder como seres humanos.

En el párrafo anterior exprese “denominada basura” ya que si nos apegamos a la definición de basura, en la cual nos dice, es algo que ya no sirve y debe ser eliminado. Difiere un poco con la realidad que acontece, los habitantes de la ciudad en su mayoría, tiran decenas de objetos los cuales tiene más de una utilidad. En una observación puntal, expuesta por el intelectual mexicano Nicolás Alvarado en su libro “Con M de México”, nos expone como la basura en realidad no existiría si la separáramos correctamente y el gobierno creara mecanismos eficientes para el  re-utilizar todos estos artículos.

Actualmente se ha demostrado mediante el reciclaje la utilidad infinita que puede tener un simple rollo de papel. ¿Por qué limitarnos a un sólo tiempo de vida útil? Más allá de la parsimonia y la falta de creatividad, es la indiferencia y el egoísmo lo que nos ha carcomido espiritualmente, demolamos la forma de lo preestablecido.

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 Vik Muniz (Vicente José de Oliveira Muniz), es un artista brasileño, rompió con el molde de hacer arte o representaciones visuales. Al inicio de su carrera fue un escultor, esto fue en los 80, conforme su obra fue avanzando, cambio la dirección de su trabajo, hacía algo más orgánico literalmente. En 1997 su obra llama la atención del mundo y se comienza a exponer constantemente. La primicia principal se basa en mermeladas, chocolate, crema de cacahuate, comida, papel y  materiales inusuales.

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Otra particularidad de Muniz es el punto de enfoque, algunos trabajos mirándolos de frente no tienen sentido aparente, pero al mirarlo desde algún costado o con una inclinación particular, muestra una imagen totalmente diferente. En México se pudo admirar de trabajo en el museo de San Ildefonso, donde durante unos meses estuvo su exposición.

Una variante igual de admirable es cuando el año 2006 hace una serie de retratos con desperdicios, para ello estuvo trabajando en unos de los “basureros” más grandes de su país y de Latinoamérica, el Jardim Gramacho. Su método se divide en dos vertientes, toma retratos y fotografías con un modelo humano y la segunda es mediante pinturas o trabajos de otros artistas. Ambos los traslada a su forma de crear arte.

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Apreciar el proceso paso a paso hasta a llegar a estas obras impresionantes, puede ser posible en el documental Waste Land, ganador de varios premios en diversos festivales del mundo.

 

 

Nuestra capacidad destructiva puede ser destituida por nuestra capacidad creativa. Reflexionemos y admirémonos al mismo tiempo, no podemos seguir en paso contrario a  nuestra naturaleza de conservar nuestra vida y nuestro mundo.

Existen seres dispuestos a recoger una colilla que no es suya y depositarla en un bote, este acto es de dimensiones bellas y sublimes al igual de una obra de Vik Muniz.

 

Datos del autor:

 

Insoslayable Subjetividad tarjeta

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La obra de Schimmel es el reflejo de un duro trabajo de 80 a 240 horas invertidas por retrato, la obsesión de la sociedad por la belleza en la publicidad, el fácil manejo de los materiales y la inspiración en los mosaicos coloridos de los artistas del Art Nouveau, el arquitecto español Antoni Gaudí y el diseñador estadounidense Louis Comfort Tiffany así como de los mosaicos bizantinos.

La técnica que emplea Sandhi es el Papier Colle, término francés que se refiere al collage con papel pegado, el proceso de elaboración es totalmente hecha a mano desde hacer los dibujos iniciales, cortar y pegar las hojas de papel que obtiene reutilizando la publicidad, tarjetas de felicitación, etiquetas, postales y calendarios. De hecho la artista define su trabajo como ecológico porque hace creaciones a partir del desperdicio, los lienzos son a base de agua libre de sustancias tóxicas e incluso vuelve a utilizar lienzos y marcos.

Los retratos de Schimmel en su mayoría son de mujeres, aunque también retrata figuras masculinas de la música como los Beatles, Elvis Presley, Bob Marley y del medio político como Bush y Abraham Lincoln. En sus obras trata de explorar los sentimientos más profundos, la dualidad del personaje, la sensualidad, el amor la serenidad y la desesperación.

 

tarjeta patty

El trabajo de la artista canadiense Katharine Harvey es muy variado, desde fotografías en 3d hasta lienzos en acrílico, pero en esta ocasión haremos referencia a parte de su obra que está orientado al reciclamiento de objetos desechables.

Las instalaciones a gran escala de Harvey, creadas entre le 2001 y el 2010 tienen como objetivo hacer una reflexión sobre los excesos de la sociedad consumista, para esto creó cataratas, cascadas, fuentes y lámparas de plástico, planteó la representación de lo natural con objetos sintéticos.

Los materiales de trabajo son recipientes de plástico desechable, recogidas de los contenedores de reciclaje locales y son atadas por medio de monofilamentos y de redes de pescar. Las botellas son manipuladas masivamente para representar la sustancia que antes contuvo, el agua.

Las instalaciones que forman de este proyecto son: La Catarata Horseshoe, Arriba y Abajo, Fuente, Mareado, A las profundidades y Cascada.

http://www.katharineharvey.com/home.php

Memorial Jack-o-lanterns

En estas fechas es muy común observar a nuestros vecinos del norte del país, celebrar su tradicional fiesta de Halloween, inundando sus calles de disfraces, trucos, dulces y la infaltable calabaza o mejor conocida como Jack O´Lantern para quienes conocen la leyenda de este singular personaje que diera origen a este objeto icónico de la época.

Y es basada en esta tradición irlandesa, que el artista y músico Shawn Feeney dedica año tras año una obra especial en 3D, sobre una calabaza a los músicos que fallecen los Hallowen pasados, utilizando sus habilidades y conocimientos en: Talla de Frutas y verduras (The Underground Invisible, Food Network, la Casa Blanca), criatura y diseño de personajes (Industrial Light & Magic, Stardust), enseñanza (Lucasfilm, Harvard, Universidad de Auckland), arte forense, retrato, caricatura (Policía de Nueva York, Esquire), diseño de cartel para el cine, músicos y eventos (Lucasfilm), música visualización, composición de la música electrónica y el rendimiento de baile, juegos y teatro (American Repertory Theater), piezas musicales de improvisación y juego, bajo, guitarra, batería, voces (Hijo único, Regina Spektor, Las probabilidades de supervivencia); y hace de estos frutos color naranja, verdaderas obras de arte.

Este año, dedicó su obra a Adam Yauch (agosto 5, 1964 a mayo 4, 2012), MCA de Beastie Boys, el rapero, el bajista, activista. Quien sucumbió al cáncer de glándula salival a los 47 años.

Aquí les dejamos los vídeos de su impresionante obra.

Datos del autor:

tarjeta Arq yolanda

Movimiento, libertad  y energía  son  una de  tantas maneras de describir el concepto de esta artista japonesa que recicla objetos de plástico principalmente y algunas  veces de  metal.  El ensamble de cucharas, tenedores, palas  y  peines representan a animales en movimiento: aves en vuelo; felinos y caballos corriendo; peces, tortugas y ballenas nadando.

 Pero no sólo es el movimiento el que emerge de estas creaciones, nos evocan  la energía, el estado de alerta, el ataque,  la  espontaneidad, la plenitud en la que un animal se  expresa en un movimiento nato. Los colores dan un toque de viveza y elegancia que parecen animales fantásticos, de otros mundos, de mundos apocalípticos y mágicos, parecen  surgidos del fuego, la tierra, el agua y el aire.

Sus creaciones están basadas en un estudio de la anatomía de los animales y de sus movimientos a partir de fotografías, por lo menos de tres en cada pose. Antes del proceso de elección recolecta varios kilos de plástico ordenado por colores, cuando tiene los suficientes elementos de un color  decide el animal que va a elaborar y pinta el alambre de acero con el que va a unir las piezas del mismo color.

Todas las piezas  están cuidadosamente ensambladas de tal manera que la armadura no esté sobrecargada y que los estructuras de apoyo  sirvan como elementos visuales, para la artista su trabajo es como un juego de rompecabezas.

La filosofía de Sayaka  en sus propias palabras es que no hay garantía del futuro para nadie pero  una manera para los artistas de reducir los residuos es mostrando lo bellos que pueden ser estos materiales y entre más se valora estos recursos menos se desperdicia.

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